マンガの
（武林風）描き方
その５
パクリと
アレンジと・・・
それでも
コママンガの
すすめ
現在の（少々厳しい状態とはいえ）マンガが、あらゆるジャンルにわたって、ものすっごい数のタイトルがプレゼンされている状態で、絵柄、話、演出ともに完全に、他には例を見ないオリジナルな作品というのは、不可能なのかもしれません。
なのに、そんな同じ条件の中でも、読者にオリジナルとして評価されるものと、パクリとして失笑をかうものとがあるのは、どうしてなのか。そんなことを、ついぞ、考えてしまいます。
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私もそうなんですが、ほとんどの方は、マンガを読むと思います。子供の頃、好きなマンガの似顔絵（のようなもの）を描き、描き、描きまくって、気がついたらこのような大人になっていたんですが。たぶん、いや絶対、全てのプロの方も、入り口は同じ様なもんだと思います。
それで、話を、私のような、マンガ好き〜趣味で描く〜同人誌〜運良くデビュー〜さらに運良く続いてるといった感じの漫画家に、絞って続けます。
ちょっとやそっとの絵（オリジだったり模写だったり）が描けて、クラスのダチなんかにほめられちゃったりして、自分でもそこそこ「いける」なんて思っちゃったりして。マン研やら有志の同人なんかで、そのうち本を作ってみるわけなんですね。
ところが、一枚絵のときは思いもしなかった、ある問題が起こってくるんです。
「コママンガって、難しい。描くのがけっこうダルい。」
そりゃそうなんですよね。
自分の今一番描きたいワンシーン・ワンキャラを、ストレートにそのまま描くだけのものと違って、めんどくさいコチャコチャした背景や、描きたいわけではないキャラ、シーンなども、いっぱいはいってくるんですから。
第一に、まっさらの状態から、どのように手をつけたらいいかが、わかんない。一からキャラを立て、舞台設定だの、キャラ相関だの、キャラ背景だの考え、起こしていくのがとてつもなく大変に見えるもんです。
んで、打開策・・・・パクる、という行為に走ったりします。
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もちろん、好き勝手に同人誌などで描くマンガに、この手のことは反則でもなんでもないでしょう。
私も盛大に（？）やっていました。だって、早く「描く」作業に移りたいですし、ただの趣味で描くことに、苦しさなんかは求めていませんでしたから・・・ね。
それで、はなっからそういう場合も多いとは思いますが、パロディに走ったりします。
これは、ちょっと病みつきになったりもします。
だって、自分が（あるいは仲間が）いれこんでる設定が、すでにあるわけで、そこに自己満足のシチュエーションをかませてやれば、ほら！なんとなく「いけてる」作品が出来上がるじゃぁないですか。
それで、そこそこ「同好の士」のツボを押さえた、絵柄、シーンなどを身につければ、同人において、ファンなんかがついちゃったりして、続巻を、新作を、とせがまれるようになるんです。
それが悪いとは言いません。
そういう方々の、おかげもあって、このメディアが支えられているわけだし、ひいては、私もメシが食えるわけですから。
ただ、ここからは、オリジナルへのこだわり野郎の考えなんです。
同人誌が、ある程度有名になったりすると、プロからのお誘いがあったりします。
たしかに絵柄は申し分ない。ともすると、同人から数千人のファンをひっぱって来られるやもしれない。ファンは好きな同人作家が、今度は商業誌でも読める、しかもコンスタントに、楽に安価に手にはいる。作家（となる者）にとっては、単行本出して、印税もらって、商業誌にコミケの告知も出せるし、同人誌も更に売り上げのばして・・・
いいことづくめのような「気」がします。
で！
そこで、今度は大変な問題が残るのです。
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